La Mercè 2018
Fira Mediterrània 2018

Barcelona dilluns,   24 de setembre de 2018   Actualitzat a les   16:44 (CET)  - EDICIÓ CATALUNYA -

El pan y la sal

El pan y la sal

Autor text: Raúl Quirós
Direcció: Andrés Lima
Producció:

Teatro del Barrio

Teatro del Barrio
Producció executiva:

Joseba Gil

Joseba Gil

Data inici: 29/09/2018 Data final: 30/09/2018

Una investigació dels crims de la dictadura franquista

Sinopsi d´ El pan y la sal

Relat teatral de la causa que portava el jutge Baltasar Garzón just abans de ser inhabilitat, el febrer del 2012. Una investigació dels crims de la dictadura franquista. Els testimonis dels fills i nets dels desapareguts serveixen el reclam d’una justícia del segle XXI.


Repartiment

Alberto San Juan

Alberto San Juan / Andrés Lima / Gloria Muñoz /

José Sacristán

Inicia su carrera profesional como actor en el año 1960. A lo largo de estos años ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Jordi Grau, José María González Sinde entre otros ya que ha participado en más de ciento veinticinco proyectos cinematográficos. SELECCIÓN DE TRABAJOS EN CINE COMO ACTOR: ROMA (2004) Adolfo Aristarain. COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA (2004) Manuel García Pereira. FUMATA BLANCA (2002) Miguel García Borda. 7000 DÍAS JUNTOS (1994) Fernando Fernán Gómez. MADREGILDA (1993) Francisco Regueiro. TODOS A LA CARCEL (1993) Luis García Berlanga. CONVIVENCIA (1993) Carlos Galettini. YO ME BAJO EN LA PRÓXIMA ¿Y USTED? (1992) José Sacristán. UN LUGAR EN EL MUNDO (1992) Adolfo Aristarain EL ESTRANGER ¡OH! DE LA CALLE SUR (1987) Jorge Grau. CARA DE ACELGA (1986) José Sacristán. EL VIAJE A NINGUNA PARTE (1986) Fernando Fernán Gómez. A LA PÁLIDA LUZ DE LA LUNA (1985) José María González Sinde. LA VAQUILLA (1985) Luis García Berlanga. LA NOCHE MÁS HERMOSA (1984) Manuel Gutiérrez Aragón. EPÍLOGO (1984) Gonzalo Suárez. SOLDADOS DE PLOMO (1983) José Sacristán. LA COLMENA (1982) Mario Camus. SELECCIÓN DE TRABAJOS COMO DIRECTOR YO ME BAJO EN LA PRÓXIMA ¿Y USTED? (1992) CARA DE ACELGA (1986) SOLDADOS DE PLOMO (1983) ÚLTIMOS TRABAJOS EN TEATRO: DANZAS MACABRAS MY FAIR LADY LA MUERTE DE UN VIAJANTE. AMADEUS EL HOMBRE DE LA MANCHA. CRISTALES ROTOS. LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS. UNA JORNADA PARTICULAR.

José Sacristán /

Lluís Pasqual

Nacido en Reus (Tarragona) en 1951.Es licenciado en Filosofía y Letras, en la especialidad de Filología Catalana, por la Universitat Autónoma de Barcelona y licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Es fundador del Teatre Lliure en 1976. A los 32 años, en 1983, es nombrado director del Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid. En 1990 se va a París para dirigir, durante seis años, el Teatro de Europa - Théatre de l’Odeón. Mientras, dirige la Biennal de Teatro de Venecia (1995/96). De 1997 a 1999 fue comisionado por el Ayuntamiento de Barcelona para el Proyecto Ciutat del Teatre, y codirector del Teatre Lliure de Barcelona desde 1998 hasta el 31 de diciembre del 2000. Dirige el primer espectáculo en 1968, “Roots" d’Arnold Wesker. En 1976, inaugura el Teatre Lliure con “Camí de nit”, dirección a la que le siguen algunos de los títulos más importantes de este teatro, como “Leonci i Lena”, “La vida del Rei Eduard II d’Anglaterra” (Premio Óscar Viva, Long Play, 1983; Premio del Espectador y la Crítica, 1984), “Les tres gremanes” (con Rosa Maria Sardà; Premio de la crítica Serra d'Or, 1975), “El balcó” (Premio Adrià Gual, 1980; Premio Josep Maria de Sagarra de la Diputació de Barcelona, 1982), “Primera història d’Esther”, “Al vostre gust” (Premio Nacional de Teatro y Danza, 1984), “Un del últims vespres de Carnaval” (Premio de la Sociedad General de Autores de España, 1984; Premio Ciutat de Barcelona, 1985; Premio Serra d'Or, 1986), “Roberto Zucco” (Premio ADE, 1994), “Cómo canta una ciudad de Noviembre a Noviembre”. Entre los años 1997 y 2001, dirige en el Teatre Lliure de Barcelona, “Tot esperant Godot”, de S. Beckett y la obra de un único acto “Diumenge”, de Joan Brossa, para el espectáculo “Cantonada Brossa”; la reposición de “Cómo Canta una ciudad de noviembre a noviembre” (estrenada en el Lliure la temporada 1997 / 1998) después de una gira por todo el estado español; la reposición de “La nit de les tríbades” (según el montaje de Fabià Puigserver de 1978) y el estreno de “L’hort dels cirerers”, de A. Txèkhov, que despide la etapa del Lliure en la sala de Gràcia. Durante la temporada 2000/2001 estrena “La Tempestad”, de W. Shakespeare, en el Teatro San Martín Buenos Aires con Alfredo Alcón, y la versión castellana de “Esperando a Godot”, una co-producción del Teatre Lliure con Concha Busto Producción y Distribución. Compagina estos trabajos con numerosas direcciones en otros teatros y compañías. Con el Centro Dramático Nacional, “La hija del aire” (1981), la versión castellana de “La vida del Rey Eduardo II de Inglaterra” (1983), “Madre Coraje y sus hijos” (Premio Long Play, 1986) y “El público” (1986) (Premio de la Crítica Europea), “Comedia sin título” (1989), “Haciendo Lorca” (1996, Premio Internacional "El Cairo", que otorga el Ministerio de Cultura de Egipto; Premio de la Cámara de Comercio de Paris), entre otros. Con Odéon-Théâtre de l’Europe dirige “Luces de Bohemia” (1984), “Tirano Banderas” y “Le chevalier d’Olmedo” (1992), “Les estivants” (1993) y “Le livre de Spencer” (1995). De sus colaboraciones con la compañía de Nuria Espert destacan “Una altra Fedra, si us plau” (1978) y “Medea” (1981). Con Rosa Maria Sardà ha dirigido “Duet for one”. Monta su primera ópera, “Samson et Dalila” (1981), en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y después siguen “Falstaff” en Madrid (1983), en Bruselas (1987), en Italia (1987) y en Amsterdam (1994); “Don Carlo” (1985) en Madrid, “La Vera Storia” en París (1985) y en Florencia (1986), “Il Trittico” en Madrid (1987) y en Bolonia (1993), “Il Turco in Italia” en Madrid (1990-1992) y en Sicilia (1995), “L’Enlèvement au Serial” en París (1991) y en Bilbao (1992), “La Traviata” en Salzburg (1995) y en Génova (1995 y 1997), “Gianni Schicchi” (1996) en Milán y “Boris Godunov “(1996) en Frankfurt. A lo largo de su carrera artística ha recibido distintos premios y distinciones honoríficas: Premio Nacional de Teatro y Danza (1984), título de Caballero de las artes y las Letras otorgado por la República francesa (1984), Premi Ciutat de Barcelona (1985), Premi de la Generalitat de Catalunya (1988), Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura (1991), Premio de la Cámara de Comercio de Paris, Premio Honorífico de la CIFET del Ministerio de la Cultura de Egipto (1995). La república francesa le da el Título de Oficial de las Artes y Letras (1991) y lo nombra por decreto Caballero de la Legión de Honor (1996). Acaba de recibir el Premio de la Comunidad de Madrid, 2002. En este último año ha estrenado “EDIPO XX”I, del que ha sido coproductor junto con Concha Busto, y del que ha realizado la dirección, la versión del texto y la iluminación. El espectáculo, que se estrenó en Barcelona durante el Festival Grec 2002, está nominado como finalista de los Premios Max de Teatro (España) en la categoría de Mejor Traducción o Adaptación de la Obra Teatral. Así mismo ha dirigido e iluminado el último espectáculo de Sara Baras, “Mariana Pineda”, coproducido por Sara Baras y MarianaGialyui, que se estrenó en Sevilla en el Festival de Flamenco durante el mes de Septiembre de 2002.

Lluís Pasqual /

Mario Gas

MARIO GAS CABRÉ. ACTOR Actor i director. Neix a Montevideo (Uruguai) el 5 de febrer de 1947, durant una gira per Sud-Amèrica, on el seu pare (Manuel Gas, baix cantant) va estrenar el repertori de Zarzuela del mestre Pablo Sorozábal. Pertany a una família amb una llarga tradició escènica: Manuel Gas, Mario Cabré, Ana Cabré, etc. Estudis inacabat de Dret i Filosofia. Iniciat i format en els grups independents i universitaris de mitjans dels 60, desenvolupa la seva tasca fonamentalment com a director teatral, encara que també la barrej amb altres activitats: actor de cinema, teatre i televisió (La boda de los pequeños burgueses, Recuerdo de dos lunes, Doña Rosita la soltera, La Ronda, Chatarra, Blanco Madison, Amic-Amat), gestor cultural i artístic (GoGo, Teatro Experimental independiente, “Teatre Universitari” Facultat de Dret, Grec 76, Saló Diana, Teatre Condal, Festivals de Tardor de Barcelona, Festival Olímpic de les Arts). Ha dirigit dos curtmetratges i una pel·lícula, El Pianista, basada en la novel·la homònima de Manuel Vázquez Montalbán. Esporàdicament ha exercit de crític de Teatre a la publicació Muchas Gracias y de professor d’interpretación. Director Teatral 2002 El sueño de un hombre lúcido de F. Dostoiewski. Scaramush 2001 Mare Coratge de B. Brecht. TNC Lulú de F. Wedekind. TNC. 2000 A Little Night Music de S. Sondheim. Bitò Produccions & Scaramush Olors, de J.M Benet i Jornet. TNC El criat, de R. Maugham. Llobal Produccions i el Mercat de les Flors. 1999 La reina de bellesa de Leenane, de M. McDonagh. Bitò Produccions & La Perla Lila. Top Dogs, d’U. Widmer. Palangana Teatre i Teatro de la Generalitat Valenciana. La habitación azul, de D. Hare. Larrañaga, Coronado & Gas. 1998 Master Class, de T. McNally. Cia. Núria Espert Guys & Dolls, de Loesser. Swerling & Burrows 1996 Frankie y Johnny en el Clai de Lune, de T. McNally. El rapto del Serrallo (òpera). Festival de Peralada. 1995 Sweeney Todd, de Sondheim & Wheller. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Martes de Carnaval, de R. Mª Valle Inclán. Centro Dramático Nacional. La gata sobre el tejado de zinc caliente, de T. Williams. 1994 Othel·lo, de W. Shakespeare. El zoo de cristal, de T. Williams. 1993 Golfus de Roma, de Sondheim & Shevelove. La cacatúa verde, d’A. Schatzler. La Sra. Florentina i el seu amor Homer, de M. Rodoreda. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. 1992 El Temps i els Conway, de J.B. Prietsley. 1991 Il matrimonio segreto (òpera). Gran Teatre del Liceu. 1990 Jenufa, de Janaceck (òpera). Teatro de la Zarzuela. Un ballo in maschera, de G. Verdi (òpera). Gran Teatre del Liceu. 1989 Frank V, de F. Dürrenmatt. Centro Dramático Nacional. 1988 O moço que xegou da lonxe, de J.M. Synge. 1987 What de Buttler Saw, de J. Orton. 1986 La Ronda, de A. Shnitzler. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. 1985 Salomé, de O. Wilde. Cia. Núria Espert. 1984 L’Òpera de tres rals, de B. Brecht. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Il turco in Italia, de G. Rossini (òpera). Teatre Grec de Barcelona. 1983 L’elissir d’amore, de G. Donnizetti (òpera). Teatre Grec de Barcelona. 1982 Madame Butterfly, de G. Puccini. Premis Ha obtingut diversos premis com a director, entre els quals cal destacar, per importància i proximitat en el temps, el Premi de la Crítica de Barcelona, el Premi de l’Associació d’Actors i Directors de Catalunya, el Premio Max (SGAE) i el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya per la posada en escena de Sweeney Todd. Ha rebut, també, el Premi Ciutat de Barcelona 1998 d’arts escèniques per Guys and Dolls i La reina de bellesa de Leenane. Premi Butaca 1999 al millor director per La reina de bellesa de Leenane.

Mario Gas / Natalia Díaz / Núria Espert

Fitxa tècnica

/ Ajudant de direcció: Laura Galán / Laura Ortega / Ajudant producció: Gonzalo Bernal / Comunicació: Pepe Iglesias / Escenografia:

Beatriz San Juan

Beatriz San Juan / Vídeo: Gonzalo Bernal

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Dades

Gènere: Teatre
Idioma: Castellà

On pots veure'l

Teatre Lliure - Montjuïc

Pg. Santa Madrona, 40-46
Barcelona

http://www.teatrelliure.com/ca

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Próximes actuacions

dissabte 29 a les 19:00h per 15€ / 26€

diumenge 30 a les 18:00h per 15€ / 26€

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